Queridos lectores. Queremos invitarles a un nuevo viaje cinéfilo y explorar la obra y el pensamiento de seis grandes del cine que han servido de puente entre el siglo XX y el XXI. Un nuevo curso de cine casi obligado por los tiempos que vivimos en los que muy fácilmente se olvida el trabajo, la obra y las aportaciones de quienes han hecho del cine un arte sin descuidar la comunicación con el gran público. Iniciaremos una exploración de las películas de seis Grandes Autores del Cine Mundial (siglos XX y XXI): Guillermo del Toro, Lynne Ramsay, Pedro Almodóvar, Jane Campion, Kathryn Bigelow y Martin Scorsese.
Esta es la información:
Duración: 6 sesiones | 2 horas cada sesión
Imparte: Erick Estrada
Crítico de cine de Cinegarage
Inicia: Jueves 10 de marzo
Termina: 14 de abril
Horario: De 19:30 a 21:30 h.
Dirigido al público en general.
Incluye recursos digitales y materiales de lectura.
Se otorgará constancia al finalizar el curso.
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Costo
$1,800.00 MXN
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Titular: Erick Alejandro Estrada Ruiz
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INTRODUCCIÓN
El cine industrial del siglo XXI muestra características singulares. Hecho para su consumo rápido y desecho fugaz, siempre a la orden de los fans que sobre menú piden todo lo que quieren ver (y lo que no) en una película. Las pantallas de los dosmiles se han convertido en una especie de celebración de lo arcaico, de lo que ya se conoce, de lo que no se quiere que cambie.
En una marea como esa, el cine que narra, que invita, que abre y que se transforma se ha convertido —curiosamente— en lo disidente. Incluso si ese cine se hace dentro de megacorporaciones como las que, sin empacho, generan, alimentan y promueven franquicias narrativas que llenan las salas de cine. El cine que busca el diálogo es injustamente despreciado por los públicos y, por lo tanto, se ha convertido en una especie en extinción. Es momento de que quienes hacen ese cine se pongan de nuevo bajo los reflectores porque, paradójicamente, quienes lo hacen, provienen del siglo XX; y la evolución de sus propuestas resulta moderna, revitalizante y —como se dijo ya— a contracorriente.
Por eso proponemos revisar la inspiración y el trabajo de cineastas que además de esculpir el cine que cerró el siglo XX, hoy siguen en activo de muchas más formas de las que podemos reconocer. Algunos de ellos, y no sin dolores de cabeza, han estrenado película en estos años. Cinegarage propone un acercamiento a su obra, a sus discursos, fantasmas y tormentas.
En este curso revisaremos las obra de seis directores emblemáticos. Pero no solo eso, este curso también invita a la reflexión y al debate.
Sesión 1 | 10 de marzo
Guillermo del Toro
Fruto de una enorme cinefilia, el cine de Guillermo del Toro se ha desarrollado alrededor de inquietudes muy personales pero no por ello ha dejado de observar a sus tiempos. En un mundo que cada vez pierde más el rumbo y que ha glorificado aberraciones políticas, artísticas y económicas, Del Toro ha hablado de ello y nos ha hecho ver que el ser humano puede ser tormentoso y oscuro, violento y decadente, pero que también puede llegar a ser capaz de cambios trascendentes y sorprendentes. Nadie a través de las fantasías personales ha rescatado lo clásico para lanzarlo al futuro y generar esperanza en medio de la más tremenda oscuridad.
Sesión 2| 17 de marzo
Lynne Ramsay
En medio de atmósferas violentas y cambiantes, el cine de Lynne Ramsay se centra casi siempre en la infancia (y en consecuencia en la familia y sus posibilidades), lo que esa infancia ve y percibe de su entorno, pero también del choque que esa primera etapa de la vida tiene con el último estadio: la muerte.
Lynne es también fotógrafa y varias veces ha manifestado su postura en contra de la alabanza eterna de lo digital, algo que se deja ver también en la búsqueda estética de sus violentas películas.
Sesión 3 | 24 de marzo
Pedro Almodóvar
Se habla mucho del cine de la Movida, del papel central de Almodóvar en el renacimiento tanto de Madrid como de España después de la trágica dictadura franquista. Uno de los autores clave del posmodernismo en el cine es ahora un autor maduro que ha sabido llevar a sus personajes, —siempre rompedores (mujeres fuertes y determinantes, minorías en resistencia)— a una solidez muy peculiar en la que el humor que antes explotaba en colores primarios es hoy ironía contra el sistema, crítica y señalamiento a los errores que nos resta corregir o eliminar.
Sesión 4 | 31 de marzo
Jane Campion
En 2009 su cinta El piano fue elegida como la mejor película de todos los tiempos dirigida por una mujer, pero su trabajo en cortos, sus películas posteriores, dejan claro que la propuesta de Campion es más vasta. Sutil en sus formas pero poderosa en sus discursos Campion es una de las cineastas determinantes en el final del siglo XX, una que (directa e indirectamente) ha abierto el camino para otras tantas y que en 2021 entregó un discurso sugerente a más no poder, pero más que explosivo en sus resultados: El poder del perro.
Sesión 5 | 7 de abril
Kathryn Bigelow
Kathryn Bigelow fue la primera directora en la historia que, como tal, ganó un premio Oscar, y posee una versatilidad impresionante. Si bien se habla de la puntería y el control con que otros directores han saltado de un género a otro, Bigelow lo ha hecho de la misma forma en una industria que tiende a descalificar a una mujer directora al frente de una película de acción… … o bélica… o de ciencia ficción… o de terror… o histórica. Ella ha explorado todos esos géneros con un nivel no solo envidiable sino digno de estudio.
Sesión 6 | 14 de abril
Martin Scorsese
En tiempos como los que corren, el maestro Scorsese corre el peligro de pasar a la historia como «el señor que odia a Marvel». Pero ese ni siquiera es el el centro de la discusión. Otro cinéfilo empedernido, coartífice de la modernización de Hollywood, comprometido con la restauración de grandes clásicos de todo el mundo, rockumentalista, autor, explorador del género y acaso autor del suyo propio. Si alguien tiene derecho, armas y autoridad para señalar el infame nivel del cine franquicia de estos años es él y veremos por qué.
Erick Estrada es crítico de cine. Es director y fundador de Cinegarage. Guionista y conductor del podcast Cinegarage que cuenta ya con más de 1100 episodios. Ha sido profesor en distintas universidades privadas de materias como Historia del Cine, Lenguaje Cinematográfico, Sociología del Cine y llevó a cabo talleres de apreciación cinematográfica en la Unidad de Vinculación Artística de la UNAM. Ha sido jurado en los Festivales Mórbido, Cine Mexicano en Durango, Macabro, Shorts México, Festival Internacional del Cine de Monterrey y Festival Kinoki y en varios concursos de crítica cinematográfica. Ha colaborado en prácticamente todos los medios especializados del país. Actualmente Erick Estrada colabora en la elaboración de un diccionario del cine mexicano (Memoria Fílmica Mexicana) coordinado por la Cineteca Nacional. Realiza secciones de cine en distintos medios como La Saga y BBC Culture.
