Crítica de Criaturas fronterizas de parte de Erick Estrada.
Criaturas fronterizas (Border)
Lo humano y lo monstruoso
Por Erick Estrada
Cinegarage
¿Los ángeles se ven como monstruos? ¿Qué es lo monstruoso y quién puede ser señalado como un monstruo? ¿Es el monstruo una deformación de lo humano o lo humano una versión limitada de un monstruo? “Si te se señalan por ser diferente seguramente eres mejor que los humanos” le dice Vore a Tina, una agente aduanal que con el rostro desfigurado posee una habilidad extraordinaria que le ha ayudado a subsistir todos estos años. Bienvenidos a un mundo alterno.
Vore y Tina serán los canales a través de los cuales penetramos una anécdota arriesgada y original en la que si bien hallamos ingredientes de un thriller social profundo, también abriremos la ventana del cine de fantasía más maduro y llegaremos a tocar las orillas más bizarras del David Lynch más juvenil: los fans de Eraserhead (EUA, 1977) encontrarán aquí un refugio dramático largamente esperado.
Border usa a Tina como la navaja que disecciona los señalamientos hacia lo monstruoso y la monstruosidad pues ella, durante la primera parte de la película será la depositaria de la basura emocional humana, tan normalizada que tiene que encontrar aquí una vasija rota (las deformidades de Tina) para ser evidenciada.
Dentro de ello Ali Abassi encuentra un nuevo estuche primero para sus preocupaciones alrededor de la maternidad y la paternidad (es hora de revisar Shelley, su película de 2016) aquí disparadas justo a la frontera de una historia terrenal, pero después para diseccionar todo aquello que llamamos humano y consideramos ideal para lanzarlo al palenque improbable de su narración frente a una descripción puntual, extraña, bizarra y al mismo tiempo conmovedora de todo aquello a lo que históricamente hemos llamado monstruoso.
El cóctel, sin trabajos excesivos, cómodo en su entorno, se mueve en la misma línea arriesgada y propositiva de La región salvaje (México-Dinamarca-Francia-Alemania-Noruega-Suiza, 2016) de Amat Escalante, en la que el análisis crudo a las sociedades contemporáneas se equilibra milagrosa pero satisfactoriamente con un ingrediente sobrenatural que potencia las interpretaciones hacia afuera de la película, que hace más luminosos sus símbolos y sus figuras, que mece las metáforas de un mundo que hemos decidido creer por artes probablemente igual de sobrenaturales que las motivaciones de Vore y Tina.
¿Que surge de ello? Una mirada cruel ante lo humano, un cuestionamiento severo ante sus fines cada vez menos maquiavélicos, un desdibujo de los monstruoso tan Deltoriano como original, tan a favor de los diferentes que a quienes creen no serlo les tatuará un signo desconocido que los marque como lo que son, humanos incapaces de ver lo valioso en lo no humano.
Lo humano y lo monstruoso juegan en la película de Abassi en una frontera que en quien ve la lucha genera asombro, sorpresa, emoción y despierta un interés que hasta ahora estaba en letargo, un interés en el que el Frankenstein de Mary Shelley, lo bizarro hermoso del Lynch más inspirado, lo cósmico demandante del Lovecraft más vistoso y lo anecdótico del mejor cine de fantasía, se dan la mano para dejar sin argumentos a quien crea que los diferentes son diferentes y que le regala una bofetada sonora y dolorosa a quien piense que el hombre sigue siendo la medida de todas las cosas.
Ya no más.
Criaturas fronterizas
(Gräns, Suecia-Dinamarca, 2018)
Dirige: Ali Abbasi
Actúan: Eva Melander, Eero Milonoff, Jörgen Thorsson, Ann Petrén
Guion: Ali Abbasi, Isabel Eklöf, John Ajvide Lindqvist
Fotografía: Nadim Carlsen
Duración: 110 minutos.
