Guía Cinegarage FICM 2019
Una vez más estamos en esa deliciosa parte del año, esa en la que se lleva a cabo uno de los festivales de cine más importantes del mundo y uno que marca la pauta en el circuito iberoamericano, el Festival Internacional de Cine de Morelia.
No tenemos que repetir que su programación representa todo un reto para cinéfilos profesionales o amateurs, consolidados o en ciernes, pero sí vale la pena decir, como hacemos cada año, que si de aventura se trata el Festival de Morelia es una apuesta a lo seguro en cuanto a cinefilia se refiere: ustedes pueden ir así, sin preparación, sin saber de qué van o quiénes hicieron o de dónde vienen las películas, entrar a todo lo que puedan y salir completamente satisfechos de su visita al festival.
Sin embargo también sabemos que hay quien quiere una especie de sendero previo por el cual caminar, una lista de recomendaciones sobre lo que se debe priorizar en una visita al Festival de Morelia para tratar de pulir el ojo, el gusto o simplemente para pasar unos días espectaculares viendo películas. Para ellos es esta Guía Cinegarage para el FICM, una que hacemos año con año con todo gusto y que aparece de nuevo para tratar de darles nuestras sugerencias (y una que otra demanda).
+Aquí encuentran la programación del FICM día a día.
+Conozcan la Acreditación Amigo del FICM que en paquete ofrece entradas y beneficios extras durante el festival.
-El cine del México de hoy.
Si son de los que piensan que el cine mexicano no tiene nivel, no sirve, no es bueno, no funciona y es aburrido, pasar sus días en el Festival Internacional de Cine de Morelia viendo exclusivamente la competencia mexicana de ficción, documental y/o cortometraje va a cambiar por completo esas ideas (falsas)
Este es el cine que se hace ahora y el que el Festival pone en un solo paquete para que lo veamos justo nosotros. Morelia es cine mexicano.
Aquí la lista completa de películas que compiten este año en el FICM.
-Para quienes buscan experimentar con un programa especial, el FICM presenta uno que no deben perderse, el Programa Exilio Español que además incluye tres películas de Luis Buñuel (¿Ya las vieron? ¿En pantalla grande? ¿Verdad que no?).
UN EXHILIO: PELÍCULA FAMILIAR (2017), documental de Juan Francisco Urrusti, realizador mexicano cuya familia llegó al país huyendo de la guerra en España.
EN EL BALCÓN VACÍO (1961), de Jomi García Ascot, hijo de un diplomático español republicano, que migró a México junto a su familia en 1939.
Y de Buñuel LOS OLVIDADOS (1950).
ENSAYO DE UN CRIMEN (1955).
NAZARÍN (1958).
-Cine mexicano fuera de competencia.
+EL DIABLO ENTRE LAS PIERNAS, de Arturo Ripstein con guión de Paz Alicia García Diego (entre los dos han hecho películas enormes), con Silvia Pasquel y Alejandro Suárez en el protagónico. Película oscura, dura (nuestra pareja creativa afortunadamente en su elemento), sobre codependencias y deseos. El cine mexicano no es sólo comedia romántica.
+PERDIDA, de Jorge Michel Grau. Sumen. Se trata del director de Somos lo que hay, Chalán y 7:19 y del estremecedor cortometraje 72. El guión es de uno de los escritores más activos y propositivos en México, Antón Goenechea que escribió Paraíso perdido, Camino a Marte, y capítulos para la famosa serie Frontera verde. Actúan Claudette Maillé, Juan Carlos Colombo y José María de Tavira.
+CINDY, LA REGIA, de Catalina Aguilar Mastretta y Santiago Limón. Sumen de nuevo. Ella es la directora de Las horas contigo y Todos queremos a alguien, una de las directoras con más originalidad en la actualidad. En el reparto están Cassandra Sánchez Navarro, Diana Bovio y Regina Blandón demostrando que la comedia mexicana puede tener nivel.
-Del mundo para el FICM.
+BACURAU. Co dirigen Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles. ¿Cuándo han visto una película brasileña ubicada en un futuro no muy lejano, en la que todo ocurre en una villa matriarcal a la que vuelve una mujer para darse cuenta que los habitantes de esa villa (que ha sido saqueada por las mega empresas) han sido vendidos por el gobierno como presas de un sangriento safari humano? (¡hola Bolsonaro!) Bueno, esta es su oportunidad. Mendonça Filho es cortometrajista, documentalista y de él hace poco vimos en México Aquarius, con Sonia Braga
+THE LIGHTHOUSE. El director Robert Eggers es uno de los más desconcertantes de estos años pues usa al terror para fermentar sus historias que, por otro lado, no son estrictamente de terror. De él tuvimos La bruja, de lo mejor en su año y ahora vuelve con una enloquecedora propuesta en blanco y negro en la que nos lleva a los límites de lo racional, de lo humano y de lo metafórico con sólo dos personajes interpretados por Willem Dafoe (que la presentará en el FICM) y Robert Pattinson (que cuenta ya con una carrera muy interesante.
Aquí la crítica de Erick Estrada.
+THE SOUVENIR. De Joanna Hogg conocemos Unrelated, Archipiélago, Exhibition y además de The Souvenir prepara ya la segunda parte de esta historia sobre una relación complicadísima (como las que suele contar) entre una estudiante y un convulso y poco confiable hombre. ¿Más? Está ambientada en los 80 tempranos y el protagonista es nadie menos que Neil Young a quien acompaña Tilda Swinton.
+PARASITE, de Bong Joon-ho. De Bong Joon-ho conocemos casi todos sus largometrajes, desde El huésped, Mother, El expreso del miedo y Okja. ¿Les sorprendería que todos los temas que ha tocado ahí se presentan en esta historia que bordea a la comedia negra, el análisis y la crítica social? Si eso no les sorprende agregaremos que esta película ganó la Palma de Oro en el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes.
Esta es la crítica de Erick Estrada.
-El FICM realizará un homenaje a Agnés Varda, una de las cineastas más trascendentes del cine de la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días, una autora, analista, crítica, pensadora e inspiradora que vale la pena revisar o conocer a través de lo que de ella podemos ver en el festival.
+CLEO DE 5 A 7 (1962)
+UNA CANTA, LA OTRA NO (1977)
+VAGABOND (1985)
+LES GLANEURS ET LA GLANEUSE(2000)
Y su última película VARDA PAR AGNÈS (2019)
-Completo, de principio a fin, recomedamos asistir al FORO “CINEASTAS INDÍGENAS MEXICANAS: IDENTIDAD Y NUEVAS NARRATIVAS”.
Aquí toda la información. Nosotros ahí estaremos.
-Funciones especiales para relajarse en el cine.
+TIERRA DE ZOMBIES 2. Sin duda una película adecuada para la temporada, una secuela que nadie pidió pero que ya muchos hemos disfrutado, una película de zombis que nunca caen mal. Su director Ruben Fleischer tropezó con Venom pero dio en el blanco con la primera parte de esta historia y está listo para demostrar, con un reparto sensacional, que si alguien pudo y puede revitalizar al género es él y su ritmo.
+VIENTO DE LIBERTAD. Estamos en 1979, República Democrática Alemana. Una familia intenta cruzar a occidente volando en globo sobre el Muro de Berlín. No lo logran y ahora tienen que evitar ser descubiertos por la policía. Ese es sólo el comienzo de la película de Michael Bully Herbig, una de las más aplaudidas en la pasada Semana de Cine Alemán en México presentada ahora en el FICM a 50 años exactos de la caída del infame Muro. Ahí nos vemos.
+EL FANTASMA DEL CONVENTO. Fernando de Fuentes, uno de los directores seminales del cine mexicano presentó en 1934 este peliculón loco en el que se mezcla apariciones fantasmales, un convento misterioso que da refugio a un triángulo amoroso, libros ensangrentados y una estética casi expresionista y al mismo tiempo típicamente mexicana. Esencial para quien diga que le gusta el cine de terror y necesaria para quien crea que el cine de terror mexicano no existe o es una idea reciente. Compren palomitas.
+LOS MISERABLES. Dirigida Ladj Ly (actor y director llegado de Mali) se trata de una transportación del ya conocido texto de Víctor Hugo a los violentos tiempos de las revueltas parisinas contemporáneas a las que Ly empata con una narrativa visual igualmente agitada y convulsa. ¿Una razón más? Es la película nominada por Francia para ganar el Oscar.
+KNIVES OUT. Rian Johnson director de Looper, Los últimos Jedi y tres de los mejores episodio de Breaking Bad, acompañado de un reparto de lujo (Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon, Don Johnson, Toni Collette, entre otros) le entra al misterio estilo Agatha Christie con un pequeño cambio de idea: el misterio se resuelve muy pronto en la película y hay que averiguar entonces por qué a partir de ahí todo se vuelve a enredar poco a poco. Estupenda.
Esta es la crítica de Erick Estrada.
-Robert Redford.
TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE / ORDINARY PEOPLE. El actor, activista, productor y director Robert Redford estará presente en el FICM y a propósito de ello habrá proyecciones de algunas de sus películas, entre ellas estas dos joyas, una pertenece al Olimpo de las películas con clara carga política del cine de Estados Unidos de los 70. Dirigida por Alan J. Pakula, Redford es acompañado en el reparto por Dustin Hoffman. La otra es un drama analítico y muy crítico a la familia americana, ganadora del Oscar a Mejor Película en 1981 en la que Redford dirige a Donald Sutherland y Mary Tyler Moore. Ambas son necesarias en su memoria cinéfila.
-Woody Allen.
+DÍA DE LLUVIA EN NUEVA YORK. Se trata de la vapuleada (sin razón) película más reciente de Woody Allen, un drama natural, una película de desencuentros, filmada al viejo estilo americano, sin cortapisas, cercana a los personajes (hasta cierto punto oprimidos) a los que matiza de una forma tan tersa y poco agitada que hace de la experiencia de conocerlos una acción edificante. Repetimos, atacada sin razón, así que no se la pierdan.
