Ciclo Expresionismo en el cine

A propósito de las exposiciones “El impulso gráfico. Expresionismo alemán” y “Edvard Much, simbolismo gráfico”, el Museo del Palacio de Bellas Artes presenta un ciclo-curso de cine que propone una revisión de la corriente expresionista, una de las tendencias más importantes y probablemente menos exploradas.

Este curso-ciclo es completamente gratuito, es presentado por Cinegarage y fue diseñado por Erick Estrada y Joaquín Rodríguez. Será impartido por el mismo Erick Estrada y comienza este 18 de Julio con la siguiente programación y NO ES NECESARIO INSCRIBIRSE (aunque el cupo es limitado):

PRIMERA SESIÓN
Julio 18, 17:00 horas.
Sala Manuel M. Ponce del Museo del Palacio de Bellas Artes
El gabinete del Dr. Caligari
(Das Cabinet des Dr. Caligari, Alemania, 1919)
Dirige: Robert Wiene
Actúan: Conrad Veit, Werner Krauss, Friedrich Feher
Duración: 74 mins.
Considerada la película más importante y representativa del expresionismo cinematográfico, es también la que mejor ejemplifica y clarifica las características fundamentales de esta propuesta artística. Por otro lado, Wiene lleva hasta el extremo su arriesgada y artificiosa propuesta visual, filmada íntegramente en estudio, y construye un barroco universo que hasta el día de hoy sirve de inspiración para muchos creadores en múltiples disciplinas.

SEGUNDA SESIÓN
Julio 25, 17:00 horas.
Sala Manuel M. Ponce del Museo del Palacio de Bellas Artes
Nosferatu, una sinfonía de horror
(Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, Alemania, 1922)
Dirige: Friedrich Wilhem Murnau
Actúan: Max Shreck, Greta Schroder, Gustav von Wangenheim
Duración: 94 mins.
Basado de manera muy directa -aunque no reconocida- en el “Drácula” de Bram Stocker, este filme seminal tanto del expresionismo como del cine de horror en general, es una de las obras maestras de Murnau (El último de los hombres, Amanecer), y aquella en la que de forma más deliberada y conciente este director utilizó las claves visuales e ideológicas del movimiento para dotar a la psicología del personaje del vampiro de mayor profundidad y capacidad simbólica.

TERCERA SESIÓN
Agosto 8, 17:00 horas.
Zona de murales del Museo del Palacio de Bellas Artes
CLASE-PLÁTICA: RAICES Y ALCANCES DEL EXPRESIONISMO EN EL CINE
Impartida por Erick Estrada. Se verán fragmentos de otras cintas representativas del expresionismo alemán, para definir mejor el movimiento, además de hacer referencia a otros clásicos como Raskolnikov y Las manos de Orlac, de Robert Wiene; Espías, Dr. Mabuse y Metrópolis, de Fritz Lang; El Golem, de Paul Wegener; Phamtom y El último de los hombres, de Murnau; El hombre de las figuras de cera, de Paul Leni, y algunos otros.
También se analizará en esta conferencia el impacto posterior del expresionismo, ya sea en el cine norteamericano de los 40, concretamente en el llamado Film Noir que alcanza a propuestas como El ciudadano Kane o Touch of Evil de Orson Welles, o en obras posteriores como El padrino, de Francis Ford Coppola, Sombras y niebla de Woody Allen, Blade Runner de Ridley Scott y, los Batman de Tim Burton y Christopher Nolan, The Man Who Wasn’ There de Joel e Ethan Coen y varias más.

CUARTA SESIÓN
Agosto 15, 17:00 horas.
Sala Manuel M. Ponce del Museo del Palacio de Bellas Artes
Fausto
(Faust, Eine deutscheVolkssage, Alemania, 1926)
Dirige: F.W. Murnau
Actúan: Gösta Ekman, Emil Jannings, Camila Horn
Duración: 116 mins.
Murnau se acerca de nuevo al análisis del bien y del mal pero en términos, digamos, casi surrealistas al narrar las desventuras del alquimista Fausto, de sus fallidos intentos por salvar a la humanidad de la peste y objeto de apuestas entre Dios y el Demonio. Al ser el alquimista el juguete de los representantes del bien y del mal, la humanidad queda aquí retratada en él como víctima de los caprichos de los dioses y, claro, incapaz de alcanzar la felicidad total. Por otro lado, las imágenes de Carl Hoffman -fotógrafo que trabajó también en las películas mitológicas de Fritz Lang– componen y redondean la atmósfera casi irreal pero pesada y depresiva necesaria para contar esta historia.

QUINTA SESIÓN
Agosto 22, 17:00 horas.
Sala Manuel M. Ponce del Museo del Palacio de Bellas Artes
Sombras y niebla
(Shadows and Fog, EUA, 1991)
Dirige: Woody Allen
Actúan: Woody Allen, Mia Farrow, Michael Kirby
Duración: 85 min.
Rescatando los juegos visuales de las mejores cintas expresionistas, en esta película Woody Allen hace pensar mucho en Kafka, otra vertiente no cinematográfica que alimentó el espíritu de los cineastas que ejercitaron el género. Es por otro lado una de las películas menos conocidas de Allen y lo es probablemente porque es más una exploración estética, un viaje a las sombras y las luces heredadas del expresionismo y una visión un tanto distinta de los personajes de siempre en el cine de este director. Se trata de uno de los mejores ejemplos del alcance del cine expresionista y de todo lo que le debe el cine de nuestros días, no importa si se usa color o no.