Las mejores según Julio Martínez Ríos

Las mejores según Julio Martínez Ríos
Cinegarage

Escritor (su novela “Soy Constantinopla” está ya en librerías), comunicador, locutor, amante de las historietas, de la literatura, del cine, capitán del podcast “El Cosmos de Bolsillo”, columnista en FRENTE, Julio Martínez Ríos aceptó elaborar esta lista para nosotros. Él mismo lo explica.

Con gran astucia, el ojo mayor de Cinegarage, Don Erick Estrada, que todo lo ve, me ha solicitado una lista con las mejores cintas basadas en historietas, de 2008 a la fecha.

Hay un factor muy importante aquí: se eliminan las sorpresas del primer avistamiento. Quiero decir: se trata de un recuento perteneciente a la época del ojo entrenado en cinecómics. Imposible recurrir al Supermán de Donner o a los primeros Hombres-X de Singer. Estamos ya con la cintura bien metida en las aguas del híper entretenimiento. Los teléfonos nos hablan y charlar con otros seres humanos ha dejado de ser su función primordial. El encapotado, uno de los géneros más difundidos dentro de la cultura del arte secuencial, se ha convertido en parte del entretenimiento semanal masivo, abandonando así el caracter contracultural que le definió, desde el origen, pero con el que se mantuvo plenamente involucrado entre los setenta y los noventa para generar muchas de las obras clásicas que hoy se veneran y tratan de reproducirse mediante presupuestos multi millonarios.

En el contexto, existe otra trampa: una importante cantidad de historietas comenzaron a producirse no con la idea de explotar el lenguaje de páginas y viñetas, sino con la intención de generar franquicias globales que obtuviesen credibilidad callejera a partir de su paso por la mesa de novedades de las tiendas especializadas.

La gran industria del cómic ha cumplido el sueño de Stan Lee, quien se daba sus vueltas por Hollywood con la intención de vender los derechos de Daredevil o el Deslizador de plata y se tenía que devolver al escritorio con un simple contrato para producir camisetas y botones.

Existe, en forma simultánea, una explosión de la historieta independiente: ejercicios donde la búsqueda es primordial y las firmas son más importantes que los personajes que vienen dentro.

A esos elementos hay que sumar la transición del libro electrónico, que exije a las industrias editoriales del globo productos más bellos y atractivos. La novela gráfica (como gustan llamar las librerías a este medio) ha demostrado tener una vida similar a la del acetato: son productos hermosos, de gran tamaño, con suficiente encanto para atrapar nuestros cerebros y sacarles un rato del mundo de las pantallas.

Dice el escritor estadounidense Douglas Wolk (en su texto ganador del premio Eisner, “Reading Comics”), que nos encontramos en un periodo áureo del arte secuencial. Resulta complicado llevarle la contra.

7. Kick Ass II (2013). Una droga de diseño. Apachurra todos los botones correctos. Conoce perfectamente a su público y dedica cada uno de sus minutos a la satisfacción de fantasías y deseos.

6. Iron Man (2008). Regresó de entre los olvidados a Downey Jr. y transformó en gran franquicia de cine de acción a un personaje que, salvo por un par de historias y uno de los mejores trajes del cosmos, perteneció siempre a la categoría B del Universo Marvel.

5. Scott Pilgrim VS The World (2010). Originalmente publicada por Oni Press, en blanco y negro, terminó convertida en un festín sensorial donde pudieron cruzarse la música pop, los videojuegos, las chicas guapas y los cómics.

4. The Avengers (2012). Más que un triunfo narrativo o de efectos visuales, se trata de una conquista de la mercadotecnia. Marvel trabajó duro para trasladar su modelo narrativo de múltiples historias cruzadas al cine. Y les terminó por salir bien.

3. Las aventuras de Tin-Tin (2011). Uno de los titanes europeos transformado en golosina animada por Steven Spielberg. No se le puede pedir mucho más a la vida, o al Netflix.

2. The Dark Knight (2008). El Guasón es una pesadilla, es un manifestación de violencia pura, es el sinsentido que todas las noches mueve el engranaje de la industria de las noticias. Lo relevante no es si el de la cinta se parece al de “Broma mortal” o “Muerte en la familia”, sino que por cuenta propia se transformó en uno de los grandes villanos enla historia de la cinematografía

1. Thor. El mundo oscuro (2013). Hemos platicado acerca de la sofisticación de la película basada en cómics. Sin ser una traducción, como digamos, Persépolis, refiere desde la pantalla a la narrativa de historieta. Crea su propio mundo, más ligado a la televisión que a la mesa de novedades de los miércoles.

El cómic, en particular el cómic “mainstream” de Marvel, se ha transformado en una experiencia sensorial multi mediática. Será interesante saber dónde estará en los siguientes cinco años.