Lo mejor de 2013 para Erick Estrada

Todas fueron exhibidas en México, de una o de otra forma, entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2013 y como todas las listas ésta es completamente personal, trae ganas de molestar, es imperfecta y está incompleta, así que las quejas son todas bienvenidas aunque, por si aún alguien lo duda, la lista está aquí para invitarlos a ver las películas. A mí todas me parecieron fascinantes y les dejo mis razones.

Menciones

–Don Jon
(EUA, 2013)
Dirige: Joseph Gordon-Levitt
Una de las comedias románticas más brillantes de los últimos años llega de parte de un director debutante y con una sencillez que frente al resto de las comedias románticas se siente incluso reconfortante. Buen humor, gran guión y como plus, carros de poder adornando el camino.
–Evil Dead. Posesión infernal
(EUA, 2013)
Dirige: Fede Álvarez
2013 fue un año lleno de películas de terror, unas mejores y unas peores y Fede Álvarez se atrevió a tomar entre sus manos la nueva versión de uno de los clásicos más respetados por los fans del género. Además, en los años del imperio digital en cuestión de efectos especiales, Álvarez decidió no usarlos. El resultado es terror a la antigua.

–Terror en la bahía
(EUA, 2012)
Dirige: Barry Levinson
Hacer una película estilo “material encontrado” sin caer en ninguno de los clichés del subgénero y además darle la vuelta a todas sus trampas se veía imposible y nunca nadie pensó que todo ello vendría de parte de un director como Levinson. Los más jóvenes deberían entender la lección y nunca tomar la salida fácil.

–El conjuro
(EUA, 2013)
Dirige: James Wan
Tuvo una de las campañas de promoción más notorias del año y además cumplió con todas las expectativas. Rescató lo mejor de la fórmula del terror norteamericano de la década de los setenta y las usó en una de las historias más interesantes en la amplia propuesta del género en 2013. Lástima de final, pero merece que se le tome en cuenta.

–Europa Report
(EUA, 2013)
Dirige: Sebastián Cordero
Pequeña en presupuesto pero grande en alcance. Es ciencia ficción de la buena e hizo lo contrario a lo que dictaba la costumbre: no se nota que le faltaron dólares para desarrollar su historia de otra manera, pero de los que recibió, todos y cada uno lucen en la pantalla… a su manera. Guión inteligente e historia sorpresiva. De los hallazgos del año.

Lo mejor de 2013:

20.- The Dirties
(Canadá, 2013)
Dirige: Matt Johnson
Bullying, el tema de la venta de armas a diestra y siniestra en los Estados Unidos, la amistad, la dura vida en la escuela… todos son temas desarrollados en The Dirties. Lo que la hace novedosa (más allá de la juventud de su director) es nuevamente la lucidez con que fue filmada (mucha improvisación), con la que fue montada (el trabajo es simplemente deslumbrante) y con la que se le presenta (material encontrado). Todo sin tropezar en lo obvio.

19.- En la casa
(Francia, 2012)
Dirige: François Ozon
Llegó a la cartelera gracias al Tour de Cine Francés y después la recogieron para el famoso “estreno comercial”. Fue una de tantas películas que en el año jugaron con cruce de historias y realidades, pero llegó un poco más lejos al incluir otra película en la receta (Luna amarga de Roman Polanski). Ello le ganó un puesto en la lista.

18.- Blackfish
(EUA, 2013)
Dirige: Gabriela Cowperthwaite
Puede que se le considere un documental morboso y puede que quien revise la historia de una orca que en su cautiverio ha enloquecido poco a poco hasta asesinar a sus entrenadores, la vea con su propia dosis de oscura curiosidad, pero el tema y el manejo que hace del mismo convierten a este trabajo en un indispensable de nuestros años.

17.- Tercera llamada
(México, 2013)
Dirige: Francisco Franco
Buen reparto, gran ritmo, enorme sentido del humor, cine mexicano del que hace falta desde hace mucho: con respeto a los actores, con sagacidad en el guión, con lenguaje directo y ganas de llegarle al público. Tiene todo para ser revalorada en pocos años porque en cartelera, la gente que debió verla, la dejó pasar de largo.

16.- Club Sandwich
(México, 2013)
Dirige: Fernando Eimbcke
Formó parte de la apantallante Selección Oficial de este año en el Festival Internacional de Cine de Morelia y aunque en el tema Eimbcke se repite un poco, en el desarollo es donde aporta una gran dosis de inteligencia a la buena cosecha en el cine mexicano de 2013. Demasiado extraña en un par de secuencias, pero cálida y cercana en la diminuta pero certera historia que cuenta.

15.- Quebranto
(México, 2013)
Dirige: Roberto Fiesco
Se trata de un documental que basa casi todo su poder en el montaje, en el poder de la imagen a pesar de que recoge en su propio entorno a un personaje que a su vez cuenta con varias capas y múltiples lecturas. Quizá por ello, además de su maravillosa manufactura, las lecturas libertarias y de vanguardia hicieron del documental algo más de lo que todos esperábamos.

14.- Titanes del Pacífico
(EUA, 2013)
Dirige: Guillermo del Toro
Un año antes del 2014 en que el mundo será inundado de secuelas, en el año en que Zack Snyder entregaba un mastodóntico tercer (o cuarto) nacimiento de Superman, entre super héroes extraídos ya no se sabe de dónde, aparece Guillermo del Toro para hacer una película grande sin ser estorbosa, divertida, con un guión 100% original y además enteramente personal. También será revalorada dentro de poco.

13.- Blancanieves
(España-Francia-Bélgica, 2013)
Dirige: Pablo Berger
Es quizá todo lo contrario a Titanes del Pacífico. Pequeña y basada en un cuento conocido en todo el mundo, pero hace uso del lenguaje cinematográfico más elemental y quizá ahí radique el grueso de su propuesta y mucho del alcance que tuvo. Lo mejor es que aún narrando sólo con música e imágenes un cuento popular, nunca temió la incomodidad de su propio final. Pocas películas se atreven ahora a ello.

12.- Leviatán
(Francia-Reino Unido-EUA, 2012)
Dirigen: Lucien Castaing-Taylor, Verena Paravel
Oscuro, duro, intenso, demandante, cercano al desbordamiento de su propia propuesta, pero interesante en tema y manejo visual (sobre todo) y siempre pidiendo más de quien lo ve. Que un documental deje en manos de la audiencia la conclusión final sin aportar datos sino solamente imgánes es un riesgo elegante y más comprometido de lo que parece.

11.- Upstream Color
(EUA, 2013)
Dirige: Shane Carrut
Las películas actuales son cada vez más sencillas de ver, nunca se dejan oscurecer y mucho menos se atreven a desorientar al público no para hacerlo creer que se ve más de lo que hay (que es la fórmula Von Trier), sino como parte de la misma película. Upstream Color lo hace, se inventa su propia lógica y nos deja saberlo ya cuando estamos inmersos en ella. Interesantísima.

10.- Blue Jasmine
(EUA, 2013)
Dirige: Woody Allen
Muchos echaban de menos a éste Woody Allen y él se dio de regreso con una vitalidad que muchos directores jóvenes quisieran para un buen día de rodaje. Además, en este desmembramiento de su personaje -la Jasmine del título- deja espacio para muchas otras lecturas, todas ellas importantísimas para los Estados Unidos contemporáneos.

9.- Django sin cadenas
(EUA, 2012)
Dirige: Quentin Tarantino
Desbordada, re trabajada, casi recargada… Tarantino ha sido siempre así, ¿no? La diferencia aquí es que, de acuerdo a su edad y nueva “época” desarrolla una historia más clásica abrevando además de los grandes clásicos del cine. La mezcla es de errolflines y gánsteres, de vaqueros esclavistas y justicieros personales, sólo que aquí en lugar de darle una espada poderosa a una violenta novia, arma un Hendrix charlesbronsoniano con cara de Jamie Foxx. Divertidísima.

8.- Lincoln
(EUA, 2012)
Dirige: Steven Spielberg
Estados Unidos voltea a su pasado en medio de una crisis monumental y Spielberg recoge ese tiempo en una historia tan elegantemente armada en lo visual que se hace nostálgica sin llegar a lo romántico. Con ello re construye la idea y la memoria de uno de sus mejores presidentes y sin abusar ni caer en tentaciones (el asesinato de Lincoln no es el tema central) envuelve todo en lo mejor de su conocido y reconocido discurso cinematográfico. Brillante.

7.- La jaula de oro
(España-México, 2013)
Dirige: Diego Quemada-Diez
Más allá de los ya casi inumerables premios que ha conseguido alrededor del mundo. Llegando más lejos del reconocimiento que le ha dado el público (mexicano y no) en festivales. Jugando de nuevo entre la ficción y el tono documental, la película es completamente oportuna para su país, que vive violentamente entre el tono de ficción y el documental y que conserva en la guantera temas que deben ser platicados y discutidos, como el que trabaja Quemada-Diez en la película.

6.- Spring Breakers
(EUA, 2012)
Dirige: Harmony Korine
Indefendible para unos. Incomprendida para otros. Korine decide jugar con los tiempos y los espacios de esta historia en la que sin darnos cuenta entramos a la idea del mundo que tiene la gente en los Estados Unidos más caóticos y descontrolados en mucho tiempo. Al hacer eso debió ser claro que lo que se ve no es lo que ocurre y sumando los avances y retrocesos en la historia, el montaje, de nuevo, es el pegamento que debemos usar para colocar las piezas en el lugar adecuado. Otra que será rescatada en el futuro.

5.- Gravedad
(EUA, 2013)
Dirige: Alfonso Cuarón
Proyecto multimillonario pero personal, vanguardista a nivel tecnológico pero clásica en su manejo de la imagen, profundamente artística para unos y genialmente comercial para otros. Cuarón desmanteló las manías del cine de acción contemporáneo al usar el plano secuencia en trozos de la historia donde otros habrían hecho mil cortes y eso, además de valor, requiere visión.

4.- Inside Llewyn Davis
(EUA-Francia, 2013)
Dirigen: Ethan Coen, Joel Coen
Casi sin color, casi sin sobresaltos, amarga y ácida. Los Coen voltean de nuevo al interior de su ser nacional y narran sus desventuras emocionales, amorosas, sociales y económicas mientras se ensañan con un personaje tan profundamente americano que es a la vez ingenuo y propositivo. El tono demuestra el pulso de los Coen: casi parco, casi de humor negro, casi superficial si uno simplemente no entiende a uno de los combos creativos más importantes del cine mundial.

3.- La vida de Adele
(Francia-Bélgica-España, 2013)
Dirige: Abdellatif Kechiche
El close up rige la narración en esa historia, pero hay una justificación real para hacerlo. Kechiche quiere exprimir a sus personajes, empujarlos al límite, cercarlos para que no se nieguen a que entremos a sus telarañas y a sus sueños, a las profundas diferencias sociales que los unieron y que sin duda, pero no predeciblemente, los separarán. Un director tiránico que nos convierte en obsesos de sus imágenes y de la guapura de los rostros de esos personajes a los que encierran en violentos pero bellísimos primeros planos.

2.- El niño y el fugitivo. Mud.
(EUA, 2012)
Dirige: Jeff Nichols
Nichols consigue con Mud un capítulo más de su infalible carrera. Aquí habla del amor, del compañerismo, de la familia, todo en un país que se está viniendo abajo y que demuestra grietas con cada refacción que se le acomoda. La historia y la película son musculosas, nada compasivas, violentas pero a la vez humanas, muy inspiradas, bien aceitadas. De lo mejor que pasó por cartelera y que prácticamente todo mundo ignoró.

1.- The Act of Killing
(Dinamarca-Noruega-Reino Unido, 2012)
Dirige: Joshua Openheimer
En muy pocas palabras es el documental más desconcertante, violento, ilustrador, agresivo, humano, propositivo, doloroso, original, arriesgado, didáctico, cruel, surrealista, hiper realista, meta realista y lúcido que se ha visto en mucho, mucho tiempo en el cine. En México estuvo no en uno, sino en varios festivales.