Ti West, entrevista
Horror sin sustos baratos
Por Erick Estrada
The Innkeepers, inexplicablemente re bautizada en México como El fantasma de Madeleine O’Maley, es una película de terror bastante tradicional, con un lenguaje audiovisual que afortunadamente contradice a la odiosa moda de las películas hechas con tomas fijas y que pretenden ser el material encontrado en una casa abandinada en donde, por supuesto, registran todo tipo de actividades paranormales. No, aquí su director Ti West (The House of the Devil, Cabin Fever 2) decide orillarse a lo tradicional, medio homenajear a El resplandor y generar suspenso con el manejo de su cámara y de sus personajes. Eso lo ubica hoy (con otros pocos directores) en el lado que conservando la “vieja forma” de contar terror se ha vuelto algo parecido a una vanguardia en el género. Por eso es que decidí que platicar con él sería interesante. Esta es nuestra pequeña conversación.
Hace poco encontré una entrevista en la que dijiste que El Resplandor de Stanley Kubrick fue la primera película que te hizo sentir incómodo, ¿hay algo de influencia en El fantasma de Madeleine O’Maley?
Bueno, sí, creo que alguna vez dije eso. Además es completamente cierto, no podría decir otra cosa de la película de Kubrick, es realmente memorable y aunque es una película que me gusta mucho y él un director al que admiro por completo, cuando filmaba El fantasma de Madeleine O’Maley evité dentro de lo posible sentirme demasiado atraido a las atmósferas de El resplandor.
De todos modos las comparaciones serán inevitables, ya sabes, una película de horror en un hotel, usar la steady cam para casi todas las tomas; la comparación se dará porque la influencia está ahí también. No se trata de copiarla, no puedes y yo intenté no hacerlo, pero es inevitable hacer una película de horror en un hotel sin que existan similitudes, no hay manera de no compararlas.
Entonces ¿trataste de poner tu sello en ella?
De alguna manera sí, hay que elaborar tu sello y por supuesto, después intentas colocarlo en las películas. Lo chistoso es que eso representa muchísimo trabajo, tienes que cuidar todos los lados de tu historia. Lo raro con las películas de horror es que al final se parecen unas a otras, están todas ligadas. Por eso estamos aquí más inclinados a la historia de fantasmas, no tanto a los sustos que saltan de la oscuridad, sino a las historias de aparecidos que nos contaban en la infancia. Esta fue una especie de primera vez para nosotros.
Intenté crear muchas cosas para narrar esa historia con mi sello pero tampoco creo que haya estado 100% conciente de ello. Ahí está todo sin embargo, los personajes dentro del hotel, el pequeño suspenso al comienzo, el hecho de que aparentemente no haya una amenaza visible pero que desde fuera de la película la veas todo el tiempo.
Ahora que lo mencionas los personajes en tu película pueden abandonar el hotel en el momento que ellos quieran, pero no lo hacen y eso se me hace un poco surrealista ¿Buscabas eso?
Exacto, como te lo dije, ellos no saben que están en peligro, solamente lo sabemos nosotros que vemos lo que les pasa, eso es fundamental en las historias de horror y es extraño que no lo vean, hasta ahora no puedo explicármelo sin esa dosis de surrealismo que mencionas porque de verdad, quedarse en el hotel no es de ninguna manera la cosa más inteligente que pudieran hacer. Por otro lado, el hotel es todo lo que tienen, y eso vale para todos los personajes. El hotel es el único lugar que les queda, por eso son capaces de estar en él 12 horas al día, no importa si eso se pone peligroso o misterioso: no saldrán, nada es mejor que ese lugar, su último lugar.
Encontré mucho sentido del humor y quería preguntarte si esto es algo importante para ti, porque aún cuando la película es tradicional en la forma rompe ciertas reglas: por momentos hace reír a la gente.
El sentido del humor es muy importante. Quería que fuera una película con clase, no es común ver una película de terror con clase. Cuando das algunos despuntes de humor en historias como éstas haces que la gente sienta empatía por los personajes y eso es muy valioso, que al final la gente pueda pensar y sentirse amenazada como los personajes que tienen en pantalla.
Otra cosa que disfrute mucho de la película es que se toma su tiempo. Al principio es sólo suspenso, tiempo para observar a los personajes. No es sino hasta el minuto 40 que tenemos toda la “acción” en pantalla.
Muchas gracias, valoro tu observación. Suelo decirle a la gente que no hago películas de terror para hacer que las personas griten, ese no es mi objetivo.
Me gusta tomarme mi tiempo para generar esa emoción y esa expectativa, no me gusta que otros directores se aceleren a ello. La verdad, a mí igual que a los directores clásicos me gusta tomarme tiempo, no acelerarme. Es parte importante del mecanismo de la historia, no todo son flashes en la pantalla porque además eso hace muy perezoso a tu público, los acostumras a lo pre digerido, a lo que ya está precocinado. No, el asunto es leer lo que ocurre, valorar situaciones, generar empatías, para eso necesitas tiempo y el público sabe leer ese tiempo, aunque ahora se pierde cada vez más.
Me gusta que la película maneja un lenguaje visual, cuenta a través de la cámara, con close ups y long shots, está jugando con el encuadre. ¿Qué piensas acerca de la películas que simplemente ignoran ese lenguaje como Actividad paranormal?
No me gustan. Es una técnica que no me gusta usar, me parece que es una forma barata (en todos sentidos) de hacer películas y si funciona, funciona haciendo muchísimo dinero, eso no lo vamos a negar, pero yo no estoy interesado en eso, en invertir nada y ganar dinero de manera tan elemental, no soy fan de ese tipo de películas. Incluso podría declarame en contra de ellas, que en lugar de generar esa emoción asustan fácilmente a la audiencia.
Sólo tres breves preguntas. ¿Por qué Sara Paxton? Ya ha participado en otras películas de terror.
Bueno, yo no sabía nada sobre Sara Paxton, le llamé a un amigo y me dijo qué tan buena era. Le llamé y nos caímos muy bien. Hizo un muy buen trabajo en las películas de Hollywood, tiene esta imagen de la chica bonita que puede ser cualquier persona ¿sabes?, pero no lo es y eso también era parte del personaje.
¿Por qué Kelly McGillis? Ella viene de hacer un personaje parecido en otra película del género, Tierra de vamoiros, ¿eso tuvo algo que ver en su elección para el personaje?
Lo sé, pero me interesaba el peso de su rostro. Necesitaba alguien que pudiera ser así como ella, que por un lado puede ser cualquier persona pero que de repente con la entonación de la voz, con la mirada, te dejara ver algo mucho más profundo y ella consigue ese objetivo. Necesitaba a alguien que deslumbrara más allá de su físico pero que también nos dejara ver cierto deterioro, que nos contara a través de lo que puede hacer escena tras escena y ella es muy talentosa, la necesitaba.
Cuéntanos ¿qué veremos en tu capítulo del proyecto El ABC de la Muerte?
En verdad no puedo contarles nada, muy poco. Sólo les puedo adelantar que además de ser un proyecto muy divertido para mí fue una experiencia realmente salvaje.
