Otro regreso a la ciencia ficción
Por Erick Estrada

 

Sector 9 fue una película de la que todo mundo habló y la verdad es que la película merece ese destino: ser comentada y platicada.

Sin embargo, con una historia menos “convencional”, el director Christian Alvart, aparece en la cartelera mexicana y, debido a una forma también poco convencional con un fondo mucho más sólido que el de la primer cinta que conocimos de él -Caso 39 (Case 39, EUA-Canadá, 2009)- puede pasar inadvertido tanto para los amantes de la ciencia ficción como para los incondicionales de Avatar (EUA-Reino Unido, 2009).

 

Alvart toma varios elementos de otras cintas de ciencia ficción e incluso de algunos thrillers para engancharnos (a través de su estética y algunas premisas conocidas) a una historia casi inexistente y a una reflexión esa sí propia de la ciencia ficción, pero bastante compleja como para que se la compremos sin los monstruos que persiguen a los personajes que vemos en el avance. Primer round, ganado. ¿Ganado? Claro. Alvart cuaja una cinta oscura en su fotografía, claustrofóbica en su pensamiento y retorcida en la narración. Todo arranca con el despertar, la ubicación de la desubicación, un inicio en el que lo único que queda claro es que ni el personaje ni nosotros, que estaremos con él toda la cinta, sabemos en dónde estamos. Eso sí, poco a poco queda claro que el fin del mundo llegó y que la raza humana depende de cuantos humanos veamos en el largometraje. Todo lo demás es un descubrimiento y la manera como se acomodan es, probablemente, lo mejor que tiene Pandorum. Flashbacks que terminan siendo flashforwards, desdobalmientos de personalidad al estilo El club de la pelea (The Fight Club, EUA-Alemania, 2000), metáforas visuales convenientemente reales y cambios de textura, de velocidad y algunas roturas de continuidad que evidentemente no están ahí por error.

 

La principal apuesta de Alvart en Pandorum (lo cual la solidifica como una cinta 100% de ciencia ficción) está en las reflexiones que busca provocar. Un grupo de personajes tiene como última misión sobrevivir, como seres vivos e inteligentes (concientes de sí mismos) en una situación extrema (una nave a billones de kilómetros de la Tierra). La voluntad de la vida ante todo es un planteamiento nietzschiano y tal cual lo predica Nietzsche, buscarán esa última finalidad pase lo que pase.

 

Ese primer planteamiento corre paralelo, a veces dentro de ese primer grupo, con la certeza de tener que adaptarse primero al entorno en el que tomaron conciencia de sí mismos: la nave. Evolucionar para adaptarse al medio. Acomodarse a él y sacarle provecho como lo han hecho las especies sobrevivientes en la Tierra desde hace millones de años. Darwin, la ley del más apto. La teoría de la evolución se suma, entonces, a la voluntad de vida.

 

Sin embargo no todo es tan fácil. Del otro lado de la nave (literalmente) hay otro grupo que habiendo tomado esa misma conciencia optaron por la otra propuesta, extrañamente también de Nietzsche. Se trata de personas que habiendo atestiguado el final de los finales, habiendo visto caer a Dios (sin hombres en la Tierra, Dios no tiene razón de existir), se refugian en la amoralidad. El comandante al calor de los trancazos suelta un contundente “no hay bien, ni mal, sólo quedamos nosotros ¿no es eso extraordinario?”. No hay juicios, no hay moral, no hay Dios. Es el resurgimiento del hombre (o en ese caso, del super hombre). Es Nietzsche.

 

A partir de los planteamientos de Alvart soportados en el guión de Travis Milloy, deducimos muy pronto en la cinta que esa evolución y adaptación a las nuevas circunstancias, que la voluntad de vivir y la abolición de la moral, son precisamente el ejemplo de que el ser humano es malo por naturaleza. No se malentienda. Jamás hubiera aceptado un dicurso (y no es el de Alvart) en el que se condene a quien haya condenado a Dios o haya abolido la moral, no. Los hombres que Pandorum describe estan en esas extrañas y oscuras circunstancias no por haber obrado mal, no como castigo, sino que, buscando el bien de muchos era inevitable como raza, sacrificar a tantos como se quiere salvar (esa es de hecho la gran metáfora del síndrome Pandorum, ya lo verán).

 

Es decir. La evolución (o la adecuación) a esas alturas de la humanidad ha demostrado la maldad intrínseca en el hombre y, según Pandorum, la amoralidad y la sobrevivencia no son tampoco la manifestación de esa maldad, sino recursos que hemos desarrollado para sortearla de la mejor manera.

 

¿Se trata de una película esperanzadora y en la que se busque redimirnos con este tipo de discursos en los que se enfrenta a Darwin con Nietzsche? No. Sus metáforas visuales (el “nacimiento” de esa doble personalidad, un hombre surgiendo de la placenta plástica de la nave que en su inmensa tecnología ha terminado por depender de energía mecánica y no más; el otro “nacimiento” el de los sobrevivientes envueltos en líquido amniótico artificial, agua y luz roja, sueltos en un mundo desconocido sabiendo nada e ignorando todo; los sacrificios rituales y el canibalismo) esas metáforas convierten a Pandorum en una propuesta oscura y depresiva con un mensaje final equiparable al que todos alaban en Avatar (la reconciliación con el ambiente, el cambio de conciencia, la necesidad imperante de una nueva mentalidad) pero con una visión mucho más del siglo XXI en que vivimos, con el fin tan cercano que parece irreal (ese cielo sin estrellas del casi final es una llamada de atención más que el anuncio de ese final). Es decir, podemos estar contando lo mismo que se contaba en Avatar pero con una forma más actual, más cercana y eso sí, mucho más divertida.

 

(Pandorum, EUA-Alemania, 2009)

Dirige: Christian Alvart

Actúan: Dennis Quaid, Ben Foster, Cam Gigandet, Antje Traue

Guión: Travis Milloy

Fotografía: Wedigo von Schultzendorff

Duración: 108 min.